彼得·祖索尔：尊崇传统的建筑精灵

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彼得·祖索尔

彼得·祖索尔是一个极简主义者。他认为建筑是“生活的容器”，可以“容纳睡眠的寂静”。 他的作品低调且打动人心，被业界称作“唤起感觉的建筑”。与明星建筑师有着鲜明的对比，彼得·祖索尔属于巨匠型建筑师，注重手工艺，后者更注重形式创新。

彼得·祖索尔并非一位建筑明星，他的名字也并未和知名的音乐厅或博物馆项目相连，不为建筑圈以外所熟知，他的建筑数量或许还没有国内一个普通建筑师来得多，其中最为有名的是在阿尔卑斯山中的一个温泉Spa。

这一建筑运用了石英岩的厚片，让人回想起古罗马时期建筑中那到处可见的堆砌砖块，祖索尔借鉴了古罗马和土耳其的浴场造型，并从中抽象出现代性。在他那里，日常的往往就是永恒的，所以简朴风格和充分利用材料本身的特点成为祖索尔的坚定信念。

彼得·祖索尔有30年的时间在一个偏远的瑞士小镇中做着手艺活。但他却成为有“建筑界诺贝尔奖”之称的普利兹克奖第33位得主。

在1998年出版的《Thinking Architecture》中，彼得·祖索尔写到：“建筑不是一辆车或者一个象征，能将其本质显著的表现出来。在社会中，建筑以自己的语言抵制浪费，赞美精简。建筑应用最精确的方式表达出来。”祖索尔的设计自然朴质，不强调风格这种华而不实的东西，而是从材料、构造、细节出发，结合地质及环境去设计作品。

平凡出身的建筑大师

彼得·祖索尔1943年4月生于瑞士巴塞尔的建筑设计师，早在上世纪80年代就为人熟知了。评论家安德烈·赫劳斯基这样说道：“如果说今天的瑞士代表了现代建筑思想最重要的中心之一，那么彼得·祖索尔的作品就是其中的主要成就。不仅仅由于其作品形式的漂亮及其表现出的精巧的材料知识，而且更在于他对建筑物流露出的最终空间印象的巧妙控制。”

1986年，彼得·祖索尔为邱尔古罗马考古遗址设计了围栏，这种运用半闭的威尼斯百叶窗原理创造出的魔幻光感引来建筑界的惊异目光。三年以后，他在苏姆威格设计的松·贝勒德格礼拜堂又一次赢得了广泛的国际关注。到了上世纪90年代，他的作品更是层出不穷，这些作品有着重建永恒价值的独特视角，令人刮目相看。比如瑞士丘尔艺术博物馆(1990年)和老房子(1993年)，瑞士沙芬托的古格伦宫(1994年)，瑞士瓦尔斯热澡堂(1996年)，奥地利布雷根茨艺术博物馆(1997年)，等等。 从1995年开始，他的作品分别在柏林、伦敦、苏黎世等地巡回展览。

这些优秀作品使他从候选的25名国际知名建筑师中脱颖而出，荣获了1998年度有世界建筑最高荣誉奖之称的卡尔斯伯格建筑奖(theCarlsbergArchitecturalPrize)。由于布雷根兹艺术博物馆在建筑设计和思想上的杰出成就，他与安那特·基根(A nnetteGigon)、迈克·古耶(MikeGuyer)和若姆·库尔哈斯(RemKoolhaas)一起又成为1999年度艾维米斯·冯·鲁尔欧洲建筑奖(IVMiesvanderRohePrize)得主。

在1998年出版的《审思建筑》一书中，彼得·祖索尔明确地讲：“一件建筑作品形成的创造性行为超越了所有历史和技术的知识。”比如他设计的瓦尔斯热澡堂，是从超越历史的层面重新焕发出古罗马和土耳其澡堂的沐浴欢乐。又如设计老房子时，他通过双层板来揭示一扇窗的主旨，材料则是用了从斯洛文尼亚运来的石头，这无疑显示了大师非凡的材料运用能力。

针对建筑设计界纸上谈兵的不良倾向，他一针见血地指出一些建筑师对真正的建筑没有兴趣而仅仅止于建筑理论或建筑物的某些方面。他那句“我基本上对作为一门职业的纸上建筑毫无兴趣”的名言，道出了立足于与时代对话的建筑新思想。他追求的到底是什么呢?他说：“我仔细观察这个建筑的世界并在工作中尽力容纳看来正在丧失的有价值领域、修正各式干扰以及再创那些日益匮乏的东西。”从他的作品中，可以看出那些日益丧失的东西正是建筑艺术久远的传统。另外，他的《三种观念：瓦尔斯热澡堂、布雷根兹艺术博物馆和柏林恐怖地带》、《彼得·祖索尔作品：建筑物和设计1979—1997》等书也都反映了重建永恒价值的理想。

评论家认为，对于永恒价值的湮灭，彼得·祖索尔有着一种深沉的羞罪感，他的工作就是要让这种永恒的价值在价值虚无化的当代重新彰显。因此，彼得·祖索尔的作品能够令人体认和感受到千年经验中遗忘已久的永恒价值。这是一种伟大的复兴，但彼得·祖索尔的复兴并非简单化的复古，在他的工作当中隐藏着先锋主义。对有着悠久建筑文明的中国而言，借鉴彼得·祖索尔的建筑经验是十分有益的。新兴的高楼大厦中有多少融入了古老的建筑传统?又有多少貌似古典却揶揄古典的建筑?可以说，彼得·祖索尔凸显永恒价值的做法能给我国的建筑艺术和建筑思想带来良好的风尚。

自甘寂寞的设计师

彼得·祖索尔离群索居，为人低调坦率。他与主流建筑师保持距离，作品偏少但独立性强，设计时间漫长。祖索尔耐住寂寞，隐居山间。专注一直是祖索尔的从业精神，他曾感慨：“获奖耽误了我很多时间。我必须调整自己，重新专注工作。”

彼得·祖索尔在山中隐居数十年，自称“作家建筑师”。他不愿接商业大单，作品不仅数量少，多数还位置偏僻、规模偏小。不过，他的作品却呈现“一种朴素的精致”。

彼得·祖索尔1979年起至今在瑞士中部小山村哈尔登施泰经营小型工作室，工作团队维持在十几人左右，经常推掉设计委托。美联社说，祖索尔与所谓“明星建筑师”形成鲜明对比。后者热衷登上新闻头条，穿梭于世界各大城市设计热点工程。

对于一个成功建筑师来说，祖索尔很耐得住寂寞，尤其是与媒体的接触非常少。祖索尔说，之所以隐居山间，是为了“摒除世间的杂念”。他曾拿前苏联导演安德烈·塔尔科夫斯基的电影《安德烈·鲁布廖夫》中的男主角圣像画师安德烈·鲁布廖夫自比。电影末尾，鲁布廖夫在一个混乱不堪的环境当中，依旧选择承担责任。“建筑师是一份相当艰辛的工作，它受到政治、法律、金钱以及客户的约束，难以将创意100% 发挥出来。所以，我必须选择一个相对封闭的环境，专心致志地创作。”在颁奖现场，彼得·祖索尔说道。

作家建筑师

2004年底，一位居住在德国慕尼黑的农民找到彼得·祖索尔。他曾被确诊患有心脏疾病，现已康复，毕生唯一的愿望是在家附近建造一个还愿堂，以纪念瑞士守护神Bruduer Klaus。Bruder Klaus 是瑞士人眼中的圣人，曾在600 年前瑞士联邦击败哈普斯堡皇室的战争中担任军官;在一位牧师劝说下，婚后育有十个孩子的Klaus 征得妻子同意后，在一座峡谷中隐修，并度过余生。Bruder Klaus 的经历让那个农民一下子联想到隐居山间的祖索尔。他诚恳地对彼得·祖索尔说：“除了你，我想不出更适合的设计者了。”但是，农民没有钱。

2007年，彼得·祖索尔为那位农民业主造出一座由树干和树枝构成的小教堂，教堂命名为Bruder Klaus。建这间教堂，他坚持分文未取。

为帮助农民节约建筑成本，整栋建筑的主要材料统统取自农民家中的自有树林。他首先将112 根树干布置成“水滴状”图案，顶部留有开口，接着每天向木结构上浇注一层混凝土，24 天后，将原本的木结构完全焚毁。“整栋房子通过浇注而成。如果木结构焚得太快，会爆炸，太慢则没有效果。祖索尔的作品看似只是一件小项目，花费的精力可能远比一个明星建筑师在某个大型商业项目来得多。”

彼得·祖索尔喜欢称自己为“作家”，而不是“出租服务者”。在他的著作《思考建筑》的开篇里，他曾写道：在他很小的时候进入阿姨家的后花园玩，感觉花园的门把手是进入一个世界的非常特殊的方式，一下子就被吸引了，这个门把手也启发了日后他对建筑的热爱。“我一旦接受了一个设计委托，我是那种连房子地下室左边门把手的形状都一清二楚的人。”

“如果一个富人跟我说：我想要在一个滑雪胜地建一座漂亮的房子，钱不是问题，只要那个好地方让我和我的朋友可以去尽情玩乐。我会坚决地说：不。对于我来说，那将是我生命中的4 年，但对他来说，只不过是周末可有可无的一个去处。我们谈不到一块儿。”他说，对于大型商业建筑和花费高昂却没实际意义的工程设计委托，他难以接受。

彼得·祖索尔还在瑞士东部城市做过12年的古迹保护，这使他非常了解传统城市和古典建筑的精华，也使得他的许多建筑既保留了古典元素，也具有现代气息。比如，他设计的Vals 温泉浴场，是从超越历史的层面重新焕发出古罗马和土耳其澡堂的沐浴欢乐;2007 年，祖索尔采用了一半残垣一半新建筑结合的方式，对二战时遭到破坏的德国科隆St.Kolumba 教堂进行了修复。

有人指出，彼得·祖索尔是极简主义者，或者是地域主义者，甚至是“神秘主义”者。他笑着说：“那只是媒体喜欢的夸张渲染而已。”

谈及设计目的，彼得·祖索尔说，他意在使建筑成为日常生活的一部分。“建筑具有自己的领域，它与实际生活存在着物质的联系。我不认为建筑是一种信息或象征。它首先是生活的容器和背景，敏感地容纳地板上脚步的节奏，容纳工作的专注，容纳睡眠的寂静。”

木头的诗篇

彼得·祖索尔对木制建筑十分偏爱。他早年时生活的周遭都是木头。作为一个家具木匠的儿子，从小他就跟着父亲做橱柜，在前往美国纽约Pratt 学院学习建筑前，他曾在当地一家工商艺术设计院校接受过5 年木工训练，这使得他对木头的气味和手所触摸的质感反应敏感。

2000年汉诺威世博会中的瑞士馆，是彼得·祖索尔对木材的经典诠释。整座展览馆是一座木头的迷宫。它的木制墙壁完全没有使用钉子、螺丝钉或胶，而且所有的木头都没经过多余的加工。所以在展览结束后，还可以被拆卸移到他处，甚至可以将其原料变卖。

彼得·祖索尔说，这一灵感来源于芬兰著名设计师阿尔瓦·阿尔托的“木头理论”。阿尔托在麻省理工学院当客座教授时，有一次，给学生讲到“木头产品”时，有人问他：“为什么你造的房间都是木头的?”阿尔托回答：“‘材料’这个单词的原意是‘母亲’，木头建筑最接近人体皮肤，甚至能让人产生依靠着母亲的感觉。”

除了木头外，彼得·祖索尔使用的建筑材料十分广泛，包括混凝土、玻璃、石头等。评委之一的凯悦基金会主席托马斯·普利兹克赞扬说：“祖索尔的双手，如同登峰造极的工艺人的手一样，将各种材料自身的特点发挥到极致。”

如今建筑界刮起一股环保风。“建筑”与“可持续”，“材料”与“绿色”，似乎成为相依相随的词汇。然而，彼得·祖索尔依旧我行我素。位于奥利地的Bregenz艺术博物馆，是一座四层的长方形混凝土建筑中，彼得·祖索尔运用了大量钢筋和玻璃。到了晚上，这些玻璃幕墙，神奇地转换成巨大的广告牌或屏幕。“当我开始创作时，我对于一个建筑的第一个念头，就是和材料一同产生的。我相信，建筑因材料而生。我从不事先考虑材料的环保性，体现材料的各自特质才最重要。”

普利兹克奖对彼得·祖索尔对于材料的运用也给予了褒奖，“就像那些追求完美的手艺人，无论是用雪松制成的墙面板还是磨砂玻璃，在彼得·祖索尔灵巧的双手中，这些材料都体现出各自的特质，并一同为建筑的永恒性服务。”委员会评价道，“剥下了建筑的各种虚幻外皮，而裸露出其最本质的、同时也是最高贵的要素，祖索尔重申了一个建筑师在这个脆弱的世界上不可替代的位置。”

彼得·祖索尔说他的作品大多从材料本身获得灵感，“我基本上对作为一门职业的纸上建筑毫无兴趣”。“我的工作方式有点像一个雕塑家。”他说，“当我开始创作的时候，我对于一个建筑的第一个念头就是和材料一同产生的。我相信，建筑就是因材料而生的。建筑不是在纸上，也不是关于形式，而是关于空间和材料。”

形式取决于个性

“一件令人吃惊的现代艺术品，但是同时和其原有的历史脉络融为一体。”

彼得·祖索尔的作品并没有一个统一的形式，它们从高的、圆形建筑到低矮悬挂的或是方形的建筑。在2007年在德国完成的礼拜堂建筑中，祖索尔用112根树干做成了整个礼拜堂的内部装饰，就像是一个木头的帐篷。在24天的时间中，一层层的混凝土向这一结构上倾倒。然后，在三周的时间中，内部用火持续燃烧来使得干燥的树枝能够从混凝土壳中被方便地移出来。而这个礼拜堂的地板被铅所覆盖，这些铅土是当场融化并人工舀取铺上地板的。

在奥地利的Bregenz艺术博物馆——一座四层的长方形混凝土建筑中，钢筋和玻璃被大量运用，此博物馆在1997年开馆，祖索尔运用了玻璃幕墙，在晚上，这些幕墙能转换为巨大的广告牌或是屏幕。

彼得·祖索尔2007年在德国科隆建成的作品Kolumba艺术博物馆，则是从哥特式建筑圣Kolumba教堂的废墟中重生的，这座教堂毁于第二次世界大战。普利兹克委员会称这座建筑为“一件令人吃惊的现代艺术品，但是同时和其原有的历史脉络融为一体”。

彼得·祖索尔说，他努力使自己的工作室维持在一个小规模上，不超过20个人。“这是我工作的方式，这样我才能成为每一个细节的创作者。”他说。

“我并非一个视觉艺术家。”他补充道，“我是这样一个人，一旦接受了一个委托，我将从头到尾、从里到外，任何事都亲力亲为，带领我的团队。”祖索尔说，他所生活的小镇对他来讲是灵感的来源，也是一个避难所。“它使得你的生活变得具体，同时，我的伙伴们在这也能不受大城市的种种影响。”