吴恙：物质年代 莫让建筑灵魂迷失其中

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设计师吴恙

美术馆是很城市化的空间，当人们安居于大城市，解决了各种基本需求，才顾得上专门为画作盖一栋楼，聚在一起品评艺术;而成都的老君山是个风景秀丽的自然景区，还有道教圣地，看起来和现代艺术搭不上话。很难想象两者如何交汇，现在我们终于看到了结果，由隈研吾担任建筑设计师的知·美术馆，并没向天外来客一样破坏自然和谐，反而在山水之间加入了人的灵气。

对于一座城市来说，拥有一个好的美术馆有着太大的魔力，它们甚至可以成为城市的新地标、促进这个城市人文发展，更能开展公共文化服务，让公众从艺术教育中受惠。国外城市的习惯大都把美术馆安置在城市中心区，比如纽约的大都会艺术博物馆和伦敦的国家画廊;相比之下，坐落在成都老君山的知·美术馆算得上是另辟蹊径，如果从双流机场抵达成都，甚至不需要进市区，而是要掉头朝着反方向出发才能到达这个刚刚揭幕的美术馆，不免让人担心建筑会不会与环境“八字不合”。

但这些担心完全是多余的，因为建造它的就是来自于日本的“负建筑”大师——隈研吾，在他的许多作品中，以意境名世，外形含蓄、内敛，富有禅意是他始终如一的设计理念;知·美术馆也不例外，整个馆体正是通过水来衔接天与地，让建筑与自然有机地结合在一起。

具体到建筑本身，当地烧制的瓦片被当作整个建筑的象征，进行了各式各样的演绎，虽然看上去只是简单的一排一排罗列，但其实经过粗细的变化、薄厚的交错，瓦片拼出了代表知·美术馆的“ZHI”这三个字母，突出这座建筑的独一无二。这也是隈研吾一向擅长的建筑方法：用同样的材料不断重复，营造出一种独特的氛围。

所以纵观美术馆，建筑的垂直形、水面的反射、有特点的光线都是特性所在。与传统的只收藏美术作品的箱形展示厅大不相同，知·美术馆的展示厅兼具垂直形与螺旋形设计，室内大量用玻璃相区隔的空间构成了一个透明的建筑，可以让展品、参观者与周围环境相互呼应地被置放，而不是冷冰冰地把展品挂在白墙上。“汉诗讲究平仄，讲究节奏的变化，讲究起承转合，这种有规则的变化，也是整个亚洲文化的特征”。在隈研吾眼里，建筑与汉诗是相通的，“都是先有一定规则，在规则中又有一种感发人的力量”。

设计与其说是在解决当下的问题，不如说是在解决过去、现在和未来的连续性问题。一直以来，我们不乏看到日本设计师理念中对于建筑与自然的交流，不止隈研吾，许多设计师也在追求负设计这一理念，即使接到海外的设计邀请，他们也会为了当地的人文与气候，探索设计如何更好地服务于当地人。相比于我们的设计，本就匮乏的资源却不断的制造高能耗的建筑，许多建筑因低劣的设计和工艺成了离垃圾堆很近的东西……被这些细节构成的生活不会使我们更富有或更舒适，但当我们不希望别人用粗制滥造的产品糊弄自己时，我们却有意无意间怀着对粗糙的纵容，打发着国人的看法。

再而，对于建筑的文化保护与发扬方面，日本设计师们善于吸收和消化文化元素，也更善于提炼和转化;而中国设计师在作品中引入本民族文化元素时，往往只局限于文化符号的运用，而且翻来覆去就那么几个，雷同性太强;所以在越来越多外籍设计师开拓中国设计市场时，我们需要学习人家在设计过程中吸收了什么，抛弃了什么，不要那么急功近利，而是静下心来研究我们的文化怎么办?我们的思想是什么?我们能在哪片土地上成长?悬崖勒马，不要再让建筑灵魂在物质年代里迷失。

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