空中楼阁—论设计创作中的“灵感”

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也许我们做设计这一行的，都有过这么个一种体会：当面对一个比较棘手的设计感到束手无策，困解，烦躁不安时，有时大脑中突然“灵光”一闪，一个绝妙方案应运而生，但有时却想破脑袋，“灵感”也不光顾一下。“灵感”“灵感”那么我们经常挂于嘴边的，这种可突如其来，又可突如其去的“Inspiration”究竟是什么呢？

“灵感”在现代汉语词典上是这么注释的：在文学、艺术、科学、技术等活动中，由于艰苦学习，长期实践，不断积累经验而突然产生的富有创造性的思路。佛语：“万象本源”，那么我们大脑的这种“灵感”的空中楼阁又是如何构建的呢？我们设计创作中的这种“灵感”又怎么理解呢？我个人认为从以下四个方面：

A想象与客观

“灵感”是一种有别于幻想又有别于哲学思维的抽象的想象，是一种客观的创造性意象。

想象就是在心里唤起意象，比如你初次与人见面，第二次再见面时心里好象就自然会有了他的样子，这种由心镜从外物摄取的影子就是“意象”。想象又有再现与创造之分。一般的想象大都是再现的，原来是什么样子的，回想起来的意象仍然是如此，丝毫不用自己的意思去改变它，（朱光潜先生语）但是作为一个设计师来说，只有再现的想象是决不能创造出好作品的，俗话说的“做学问”“学问”是做出来的，设计亦同样道理，设计设计，顾名思义就是要用创造性的想象去客观地表现，但创造性的想象也并非从无中生有，它也只是用已有的客观意象把它们加以新的重组。例如丹麦人伍重设计的著名的蛋壳式的悉尼歌剧院，日本设计大师丹下健三的贝壳式东京奥林匹克运动场……他们的灵感就源于在已有的客观意象上加以新的重组，这种在已有意象上的重组就是我们平时所讲的灵感的源泉，设计的精神元素。

B模仿与重生

“灵感”不是一种刻意上的物象模仿，而是在空间意象上的自然模仿，乃至重组与创造。

鲁迅先生曾说过“吃别人嚼过的馒头是没味的”，那种由刻意的物象模仿的想象是称不上“灵感”的，虽说古今中外的设计大师们在少年时所做的功夫大半都偏于模仿，但其实这并不矛盾，模仿只是创造的始基，（朱光潜先生语）设计也同其他艺术一样，须从模仿入手，但又得归于创造，正如上一论点中提到的创造的“灵感”就是已有意象的新的重组，创造不能无模仿，但是只有模仿也不能算是创造。例如美国设计大师赖特著名的“流水别墅”灵感就是源于我们东方道家学派老庄思想的“道法自然”，去在自然中模仿，在空间意象上达到重组，创造；美籍华人贝聿铭大师的巴黎卢浮宫金字塔的扩建工程，也是以一种模仿自然达到的重组与创造；又如希腊雕塑家飞达亚斯在雕刻宙斯神像则是由心灵里创造理想的神境，而不是刻意去模仿刻画一个逼真的物象。因此我们的设计创作也应该是由自我超越刻意的已有物象的模仿，去达成“有生于无，无中生有”的“自然模仿”，在设计的形式下进行空间的重新组合与创造。